【往事】留在歌声里的雷振邦

泽畔时光

在中国影视界音乐领域里，他的电影音乐无人不知，无人不晓，他的音乐作品从50年代就开始流传，至今久唱不衰,他就是雷振邦

今天的年轻人或许对雷振邦知之不多，但若当面唱起“花儿为什么这样红”这首歌，一定有人会被那亲切熟悉的旋律震撼到，没错，这首歌的作曲者就是雷振邦。

雷振邦出生于北京，满族人。由于家庭生活比较富裕，他常去看戏，很喜爱京戏和民间小调，七八岁时，便能哼唱京剧小段，还能用胡琴拉京戏以及一些歌曲。上学的年纪家里搬迁沈阳，雷振邦来到沈阳奉天公立学校读小学，后入南满中学。

在音乐老师的熏陶下，雷振邦学会吹得一口动听的口琴，并加入学校口琴队成为该队的指挥。他常把一些歌曲改成口琴合奏，指挥演出，小小年纪的他就展现出极高的音乐天赋，天有不测风云正在读高小的雷振邦一夜间成了伪满洲国国民。之后他又从南满中学毕业前往了日本，考入了东京日本高等音乐学校作曲科。

在东京，他进了日本高等音乐学校作曲系预科。不到半年的时光，雷振邦便完成了预科专业，校长允许他跳级，转年便成为作曲系本科学生。1942年毕业于东京日本高等音乐学校作曲科，被老师称赞为最优秀的学生，此时的雷振邦不会想到他的留学经历为他的日后生活埋下了伏笔

1943年雷振邦回到祖国，先后在北平女子中学和惠中女子中学做音乐教员。抗日战争胜利以后，他在课余组织起一个五十多人的业余交响乐团。雷振邦曾把中国古曲《悲歌》改编成管弦乐的曲子，供业余交响乐团演出，这是雷振邦的第一部作品。

1949年6月雷振邦来到中国电影乐团从事专业作曲，从此踏入乐坛。1955年4月雷振邦被调到长春电影制片厂任作曲，此后他的创作进入了一个新的阶段。几十年间，雷振邦谱写了100余首电影歌曲。

1962年，长春电影制片厂准备拍摄电影《冰山上的来客》，导演赵心水找到雷振邦，邀请他编曲。雷振邦乘、火车、汽车、邮车、骑毛驴，从长春到北京、从北京到乌鲁木齐，几经辗转，半个多月才到达新疆，在这里一待就是3个月。

3个月里他跑遍位于喀喇昆仑山上的哨所，还有几个海拔在4000米以上的高山哨所。都劝他不要去了，因为那几天已连续发生雪崩，太危险。可是雷振邦不甘心，执意要去，结果有一次，他跟雪崩擦肩而过。

也许正是他的这种执着感动了苍天，在这个哨所里，他终于从一个塔吉克族战士的口中，听到了一个凄美感人的爱情故事……

夏末秋初的帕米尔高原上，吟唱着一个凄美的故事：在丝绸之路尚且红火的年代里，一个年轻俊美的塔吉克青年，在一个骆驼队从他的村日经过的时候，为驼铃声所吸引，于是加入到了骆驼队的行列，当了一名脚夫。在漫长的路途中，青年爱上了一位公主，他用深情的歌声征服了美丽的姑娘，但却遭到了国王的反对，两人从此被强行分开。塔吉克青年只能顺着古丝绸之路继续流浪……他那优美凄凉的歌声，传遍了所有路经的地方。青年抱着热瓦普唱着《花儿为什么这样红》继续行走，直到歌尽而亡，优美凄凉的歌声却被道路上一代一代的脚夫传唱下来。他的尸体被同行的脚夫们埋葬。第二年，当这支驼队从这里经过，同行们想对他祭奠一番时，沙丘已经被风吹走…青年再也没有回到自己的故乡，但他的歌儿却流传了下来。并且成为塔吉克民族的文化瑰宝。而这首歌，正是《花儿为什么这样红》。

听到这个凄美动人的故事，雷振邦被深深的感动了，旋律里如泣如诉的哀伤与纯真，让雷振邦不禁落泪，他在随身携带的记事本上，用钢笔写下了动人的旋律，怀着满腔的激情，进行了再创作。于是，电影的插曲、那首后来历经半个多世纪仍久唱不衰的经典歌曲《花儿为什么这样红》，就这样诞生了。

雷振邦的作品，涉及白族、壮族、彝族、拉祜族、塔吉克族、朝鲜族等很多少数民族的风格，因而受到各族人民的广泛喜爱。而雷振邦为了创作这些作品，经常到少数民族聚居的边疆地区进行采风，找民间歌手一块喝酒一块对歌，把那些将日渐失传的少数民族音乐旋律记录下来，虽然历经各种恶劣天气和自然灾害，但从来没有放弃自己心中对音乐的执念和追求。

雷振邦的那些音乐，基本都不是坐在家里凭空写出来的，他在很多年里都在全国采风，尤其经常深入到少数民族地区，捕捉他们那里口口相传的动听旋律。《刘三姐》和《冰山上的来客》中的很多歌曲，都来自他采风的成果。经过他艰苦的提炼加工，就这样创作出一首首如此旋律优美、生活气息浓厚的民歌。他在世的80多年写过100多首电影插曲，《刘三姐》、《冰山上的来客》等诸多电影都有他谱曲的音乐。

正是由于雷振邦这种对艺术和音乐认真负责的态度，和持之以恒的不懈努力，这才诞生了大量形象鲜明，优美抒情的音乐作品。实事求是地说，雷振邦的这种创作精神，并不是每个音乐人都能做到的，雷振邦的艺术成就，也不是每个音乐人都能达到的，“没有这样宽广纯净的胸怀和心灵，哪有如此感人的音乐”

雷振邦的创作高峰在五六十年代，到了70年代末，雷振邦的艺术生命基本划上了句号。十年期间，雷振邦的“冬不拉”的弦断了1968年，雷振邦夫妇被发配到吉林东丰县“劳动改造”。那场浩劫改变了雷振邦的生活，曾经留学日本，在伪满的生活的经历让他一夜之间成为“狗崽子”。雷振邦的“弦”断了。尽管他能作出证明自己无罪的“正义之歌”，努力地证明自己是无罪的，雷振邦他遭了多少罪没人说，自己也从没讲过，一切都只能是打掉牙往肚子里咽，哪怕有再多委屈都要扛下去，直到他和女儿创作出《四世同堂》的主题歌“重整河山待后生”雷振邦才再次出现在人们视野中

在父亲的影响之下，女儿雷蕾也从事了影视插曲创作工作，父女两人第一次合作就是八十年代家喻户晓的电视剧《四世同堂》。1984年，电视连续剧《四世同堂》正在拍摄当中。总导演林汝为请雷振邦担任《四世同堂》的音乐总策划，负责这部电视剧中所有音乐的创作。于是，雷振邦便指导刚刚从沈阳音乐学院作曲系毕业的女儿雷蕾一起创作《四世同堂》的音乐。

在还没有动笔创作之前，雷振邦就提出，《四世同堂》是老舍先生的经典作品，最好是选择最具老北京韵味的曲调，而京韵大鼓的韵律最接近这种表现形式，易于被观众接受，而且老舍本人也非常喜欢京韵大鼓。于是，父女俩决定以京韵大鼓中的韵律精华作为主题歌的基本曲调。确定创作思路后，雷蕾很快就完成了主题歌的初稿，这就是《重整河山待后生》。

而后，雷振邦想到了天津的曲艺老艺人骆玉笙，还专门给骆玉笙先生写了一封长达千字的信，托女儿赴天津请老太太出山。那时候骆玉笙已经年过古稀，看到雷振邦情真意切的信，马上答应下来，赴北京录音。骆玉笙唱完这首悲痛中给人力量的歌曲，在场很多人都落下泪来。

1985年，新中国第一部长篇电视连续剧《四世同堂》在中央电视台播出，主题曲《重整河山待后生》也火遍全国，有人评价说，他用一首歌昭示了一个曲艺和流行音乐的新时代

千里刀光影，仇恨燃九城；月圆之夜人不归，花香之地无和平；一腔无声血，万缕慈母情；为雪国耻身先去，重整河山待后生！

电视剧《四世同堂》的主题歌《重整河山待后生》苍凉、悲壮，谁也没想到，这首歌的作曲竟然是一位面貌柔弱的年轻女性，从沈阳音乐学院毕业刚两年的雷蕾。

后来的事实也证明，这首歌和整部剧都得到当时观众的普遍认可，尤其这首具有京韵大鼓韵味的歌曲，已经成为很多曲艺演出的保留曲目。后来，这首《重整河山待后生》被评选为“建国40周年最令人难忘的歌曲一等奖”，被永远载入史册

头顶著名作曲家父亲的巨大光环，对于雷蕾来说不知是一种阴影还是一种引领，她面对每一次的邀约创作，雷蕾说每次都会有“好像被考试的感觉”。这样的创作压力带给雷蕾的是无尽的疲惫，她说她每一次创作都需要全力以赴。

雷振邦与雷蕾，大众心里的两代经典！这对作曲家父女的经历，正像他们笔下的一段段曲谱，以独特的视角和调子，成为不断的旋律，流淌在人们的心底......带给观众无限的回味和感叹，尤其是其歌词，更是写尽了人生的沧桑变幻。

1996年，雷振邦的身体已经很不好了，如秋叶飘零，他只能默默地长坐在沙发上，离开卧室都很困难.....

人生如梦，岁月无情，1997年9月20日，电影音乐大师雷振邦因病去世，享年81岁。此后歌曲创作界似雷振邦那样一人独秀的境界再也无人企及。品德与艺术双馨，这应当是对雷振邦最贴切、最中肯的评价。

虽然他已经离开了，但他和他的音乐将永远留存在人们心中。更幸运的是，她的女儿雷蕾和女婿易茗也创作了许多脍炙人口的歌曲，这也算是一种精神和艺术的传承吧！

岁月留情，他的音乐是几代人最喜爱的，雷振邦与雷蕾，成了一代人甚至两代人心中永恒的音乐经典！这对作曲家父女的经历，正像他们笔下的一段段曲谱，以独特的视角和调子流淌在人们的心底

岁月炼金，他穷尽一生的精力，只为把中国各民族的音乐精华淋漓尽致地表现出来、传承下去。虽然他已经离开了，但他和他的音乐永远都在，那些来自天南海北，感天动地的民族旋律，时时都会在心中回响，经久不衰、直抵人心！虽然他已离开了，但他和他的的音乐将永远在老百姓心中鲜活下去。

致敬,大师雷振邦

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